Directora y productora de documentales con  máster en Ciencias Políticas. Ha dirigido varios cortometrajes que se han proyectado en festivales internacionales de cine, universidades y comunidades.  En Guatemala trabaja como realizadora audiovisual con organizaciones que defienden los derechos humanos y como gestora cultural.

En el 2019 participa de la Berlinale Talents y del IDFA Academy School como directora emergente. "El silencio del topo", su primer largometraje documental, se estrenó en competencia internacional del Festival Hot Docs 2021 y ganó el Tim Hetherington Award en Sheffield Doc/Fest 2021. 

Master en Cine Documental EICTV (Cuba) y ha realizado una Práctica de Realización de Documentales en Ateliers Varan (París). Cofundador de DOCLA (Red de Documentalistas Latinoamericanos). En 2012 se hizo parte del colectivo de cine documental MAFI (Mapa Fílmico de un País), contribuyendo con gran cantidad de piezas documentales para el sitio mafi.tv y participando como realizador de los largometrajes documentales colectivos «PROPAGANDA» (2014) y «DIOS» (2019).

Director del cortometraje «Maria K» presentado durante el festival Cinéma du Réel obteniendo el el Premio del Público "Première Fenêtre" y una Mención Especial del Jurado de FIDOCS (2020). Este mismo año realiza una residencia de escritura de guion en el Moulin d'Andé (Francia). También ha sido  seleccionado para “Talents Guadalajara” (2020) y “Talents Buenos Aires” (2021).

El primer largometraje documental de Diego Sarmiento como director y productor, “RíoVerde. El Tiempo de los Yakurunas”, se estrenó en el 67 Festival de Cine de Berlín y en el MoMA Doc Fortnight 2018.

“Sembradoras de Vida” (2019), su segundo documental se estrenó en el 69 Festival de Cine de Berlín. El año 2020, ganó el premio de Berlinale Talents Footprints - Mastercard Enablement Programme, teniendo como presidente del jurado a Wim Wenders, con el “Proyecto Semillas” donde llevará la película “Sembradoras de Vida” a comunidades rurales de los Andes peruanos.

Diego estudió Comunicación Audiovisual en la Universidad Católica de Perú y una maestría en cine documental en la EICTV en Cuba.

Alexandra Pianelli se graduó en la Escuela de Artes Decorativas de Estrasburgo. Como artista, le interesa trabajar las nociones de trabajo y juego, le encanta trabajar con las manos y se ve a sí misma como una persona versátil y resiliente, dice que, si fuera un objeto, sería una navaja suiza. Su trabajo se basa en llegar a los demás. A prestar atención a la persona que está a tu lado y a la que no habías notado antes.

Su enfoque de cine documental es uno en el que la realidad se mezcla con la ficción e intenta, en forma de juego, poner en contacto diferentes dimensiones de la realidad que suelen ser distintas entre sí. Desde hace varios años ha estado haciendo películas sobre sus trabajos diarios. Estos documentales, en los que la vemos trabajar, le permiten ser creativa como artista mientras se gana la vida.

Claire Allouche es estudiante de doctorado en Estética, Ciencias y Tecnologías del Cine y del Audiovisual en la Universidad de París VIII Vincennes-Saint-Denis desde 2017, bajo la supervisión de Dork Zabunyan y la codirección de Thierry Roche (Universidad de Aix-Marseille, LESA). Su investigación doctoral titulada “Faire lieu”: el anclaje de las imágenes en el cine argentino y brasileño contemporáneo, se enfoca en la inversión de lugares que quedaron al margen de la cinematografía argentina y brasileña como espacio para la revitalización de las formas.

De mayo a agosto de 2018 realizó un tiempo de investigación en Recife, bajo la supervisión de Ângela Prysthon, gracias a una beca otorgada por la REFEB (Red Francesa de Estudios Brasileños). También colabora ocasionalmente en la programación de cine y crítica de cine, en particular en el Festival des 3 Continents de Nantes y la revista Cahiers du Cinéma.